Clooney plantea preguntas: ¿la televisión debe entretener o formar opinión? ¿El periodista debe informar o implicarse en los hechos? ¿De cuántos modos manipula la publicidad? ¿Quedará algún idealista, alguien que siga haciendo lo que debe hacer por enci

Esta película, narra la historia de RITA sencilla mujer hija de un notario que, enamorada de PAOLO un popular caballero de la época escriben una historia nueva para las costumbres del siglo XIV. Con reminiscencias de la historia de Rita de Cascia.

Editados por San Pablo en España se lanzan dos productos audiovisuales para mostrar los trabajos de la comunidad de Taizé

El P. Felipe Santos nos presenta la reseña de la tercera parte del Hombre Araña

Crítica y reseña de la cinta Copying Beethoven y la promoción que hace de los valores cristianos.

¿Buscas la reseña de alguna alguna película en especial? Catholic.net ha desarrollado para ti una filmoteca en la que podrás encontrar críticas, recomendaciones y ensayos dedicados a las cintas, videos y DVD’s que se exhiben en el mercado Hispanoaméricano

He aquí, cortesía del Padre Felipe Santos, el Top 10 del cine religioso, así como las 10 películas que más han dañado la imagen de la Iglesia Católica.

Cinta del director español Carlos Saura en la que explora psicológicamente el tema de la venganza y sus consecuencias.

Una de las causas más graves del film es que el enfermo no le encuentra sentido al sufrimiento porque la felicidad es materialista y, en cuanto tal, no cabe el sentido de la trascendencia.

Sin duda una muy animada y brillante producción de Dreamworks, que gracias a la extraordinaria taquilla, ha vuelto a poner a la compañía en azul. Lamentablemente, la película es uno de los más abiertos y burdos mensajes de propaganda a favor de la homosex

Desde que presentó este brasileño su película Estación Central del Brasil, le vieron tan buenas formas, que no tardaron en fijarse en él productores de la categoría de Ribert Redford.

No cabe duda de que se trata de un film raro; una especie de laberinto mental que, a primera vista, no tiene ni pies ni cabeza y en donde todo resulta extravagante.

Esta cinta es, sin lugar a dudas, la mejor que se estrena esta semana. Para quien tenga interés en ver un cine casi perfecto en la narrativa, el guión, interpretación y ambientación, no le queda otra vía que acercarse a la inteligente figura de este rea

La película es un chispazo fulgurante entre una mujer y un bibliotecario. Un flechazo tan de improviso que hace que el film se vea en clave de un amor poético.

Menos mal que, de vez en cuando, se puede ver una película que fascina y atrae por su encanto, su buen tratamiento y un tema que llega a todos como una corriente suave de aire fresco.

Cuando en un film hay misterio, acción y una buena interpretación ya se tiene ganado el aprecio de los espectadores.

Segunda película de Balaguer. Ha dejado el drama para pasar a la comedia romántica. No le han ido mal las cosas en cuanto a su realización, actores y actrices.

La vida da golpes que nadie espera. No tiene en cuenta la situación de la persona o personas. La muerte acecha por todas partes. Y a quien le toca, le tocó- popularmente hablando.

Constituye una sorpresa tan agradable que nada más que comenzar el film, se le nota que va a tomar un derrotero distinto al de las otras.

Hay películas que sin grandes alardes de gastos económicos, consiguen su objetivo muy bien.

Este film tiene su origen hace muchos años. Lo fue en la revista Amazing fantasy (1962). Tal fue su éxito que se volvió a publicar al año siguiente.

Desde luego que quienes vayan a ver este Rey Arturo con la idea preconcebida, ya vista en otras versiones- como Excalibur- se van a llevar un chasco, ya que esta historia está mucho más cercana a la realidad que la anterior.

Estamos ante un film curioso de ciencia ficción. Hay una clara alusión a la mitología para que los dioses vengan en auxilio ante la posible destrucción del universo.

Tras darle muchas vueltas al guión, los tres guionistas se decidieron por escribir una comedia en la que abundara el humor, no exento de tragedia y drama.

En esta nueva película ha puesto el dedo en el llaga de la corrupta política americana, y más concretamente la que lleva a cabo el presidente Bush.

En esta sociedad futurista, los robots se relegan al estado de máquinas al puro y simple servicio del ser humano. Los robots, sin embargo, tienen tres leyes robóticas que rigen sus pasos.

Adentrarse en el mundo medieval y en sus misteriosos intríngulis no es tarea nada fácil para los directores de cine, exceptuando a algunos de gran prestancia que ya lo han tratado anteriormente.

Cuando en el cine se afronta una idea original- como la que presenta este realizador- toda la construcción fílmica debe rondar a esa idea primigenia

Nos encontramos ante el último film de Marie Trintignant antes de su muerte. Era una actriz muy apreciada , al igual que toda la saga que lleva su nombre, sobre todo el Jean- Fraçois.

Cuando se acercan las vacaciones veraniegas, nos viene una película muy apta para los niños y niñas.

Con la tercera película añadida a los cuatro libros de J.K. Rowling, el fenómeno Harry Potter continua su extensión en el imaginario colectivo popular.

Este realizador conoce casi a la perfección el mundo y la atmósfera que rodea a Cuba con sus vericuetos políticos, sociales, humanos y la confusión que reina en muchos de sus habitantes.

Con las vacaciones llega nuestras carteleras una de las películas- no grandiosa en sí misma-, pero sí con el suficiente gancho como para atraer a los pequeños/as al cine.

Toda la acción transcurre en un museo de Bellas Artes entre una estudiante y el guardián del mismo. Muy pronto comienzan a salir juntos a pesar de que su amigo le dice y le cuenta que esta chica ejerce una mala influencia sobre su amigo.

Al morir el padre de este chico, su madre, él y su hermana tienen que irse a Londres en busca de un tío que les asista en su pobreza. El “buen tío” los envía e un internado para librarse de sus molestias.

Tercera entrega de la trilogía dedicada a Harry Potter. Estamos ante un nuevo realizador, nuevos trajes, costumbres, personajes y muchas otras novedades que, para quienes hayan leído el libro, le resultarán extrañas o agradables.

Ha llegado este film con dos años de retraso a nuestras pantallas. La acción transcurre en Chicago. Multitud de personas han acudido para oír al “ruiseñor del Lark. Una de sus más queridas fans trabaja duro para lograr que le hagan una entrevista con él

Llegó para muchos aficionados al cómic la obra esperada del año 2004. Se trata de una obra cinematográfica que escapa a cualquier control. Es una mezcla de western y de cine fantástico y de otros géneros.

Este realizador sigue triunfando, pero tiene la habilidad de no dormirse en los laureles. Tras el éxito del “Albergue español, ahora nos ofrece un cine negro de los años 40 y 50.

Cuando uno acaba de ver este film, la pregunta más común que viene a la mente es ésta: ¿Por qué me ha gustado tanto este film? Tal vez la respuesta se base en que el castigador es un héroe a pesar suyo.

En esta sociedad, atemorizada por muchos motivos y con anuncios apocalípticos por parte de algunos falsos profetas, es normal que vaya naciendo un tipo de cine que aborde esta realidad.

Es de admirar la fuerza narrativa que ha desplegado este nuevo realizador cinematográfico con su primera obra.

El realizador de Independence Day no se ha lucido mucho que digamos en este drama ecológico a escala mundial. A causa del calentamiento de la Tierra, los glaciares se deshacen – como ocurrió hace 10.000 años- y siembran el pánico en todos los habitantes.

La vida de la juventud se está llevando al cine con cierta asiduidad. Una de las razones fundamentales es porque ellos y ellas con quienes más van al espectáculo de la imagen en movimiento.

Ya hacía tiempo que no se veía un musical en plena calle. Es más, creo que es la primera vez que, a gran escala, casi todas las acciones del film, tiene como escenario la calle.

Este periodista madrileño, a instancias del productor, se ha puesto a dirigir su primera obra. Ha sido como un reto para saber si lo que explica sobre Teoría de Cine en la Haba, sería capaz de traducirlo en imágenes.

La historia tiene su interés y sobre todo la forma de tratarla. Es el estudio de una mujer anciana, Un día alquila una de sus habitaciones a uno que dice llamarse director de orquesta.

Llevaban ya tiempo las diversas generaciones de los Douglas con el deseo de hacer una película en la que confluyeran todos ellos y ellas.

Películas de esta categoría artística y con amplio conocimiento de los clásicos griegos, son las que interesan a un gran sector del público culto que va al cine a distraerse y adquirir o recodar acontecimientos de la obra clásica griega.

¡Que bien nos viene de vez en cuando un film que parece un cuento de hadas! Tan bien nos viene que basta dejarse llevar para participar en este cuento que enciende la imaginación de bellos deseos y que nos hace ver la responsabilidad asumida completamente

Este director y guionista se ha enfrentado a un problema altamente difícil para llevarlo a la gran pantalla. Se trata de la misma vida que sufre una universitaria a punto de lograr su titulación universitaria.

Estos dos realizadores, recientemente participantes en el Festival de Cine de Málaga, no han logrado nada de nada. ¿Qué premio se le puede otorgar a un film que falla y hace aguas por los cuatro costados?

El autor de este film juega un poco a ciencia- ficción sobre el tema actual de la clonación. Y la gran pregunta que surge del buen guión de Bomback es nada más y nada menos que ésta: ¿qué se puede y se debe hacer ante la muerte de un ser querido?

Tan sensible es al mundo externo a sí mismo que un simple aleteo de mariposa desencadena en él un mundo huracanado que le trastorna por completo.

Los sueños, sueños son, pero hay ocasiones en los que lo soñado se convierte en realidad inesperada para los protagonistas de estos anhelos insospechados.

La historia se centra en un señor que vive una existencia aburrida porque está en paro y además porque su mujer no lo soporta ya por más tiempo. El tema normal en mucho cine actual.

Con este film se logra algo que todo el mundo busca cuando va a una sala de cine: pasarlo bien y que el mismo director juegue con él dándole pistas y más pistas sobre el mundo del personaje central de la historia.

Jaime Chavarri, que ya ha tratado muchos temas diferentes en su filmografía, se ha detenido ahora en hacer un estudio de la vida de una religiosa para, en el fondo, hacernos entender que son personas normales que sienten igual que cualquiera...

He aquí un film que afronta el tema de los misteriosos muertos en en monasterio de la Lorena, en Francia. Todo empieza cuando se encuentra emparedado a un hombre. Por su apariencia, no es ni mucho menos una víctima como pueden haber sido otros.

Tras seis años de que tuvieron lugar los acontecimientos que dan lugar a este filme, se ha llevado a la pantalla. El productor vio en este tema algo importante para que el público se enterara y tomara conciencia de los avatares dela prensa...

Ha llegado a nuestras carteleras otro film de matiz romántico. Está aceptablemente bien hecha. A menos logra distraer al público por el interés de la historia que cuenta y por las dificultades en que nace el amor entre un perdedor y desgraciado jugador en

El filme gira todo él en torno a un joven que tiene doble personalidad. Con una infancia desgracias y transcurrida en centro de orfanatos, al salir su mente se despeja tanto que es capaz de llevar una doble vida.

Muchos espectadores deseaban que aquella serie de los años 70 se pudiera contemplar en la gran pantalla. Fue tal el éxito que tuvo ésta, que fue uno de los éxitos más grandes por aquel tiempo.

Este realizador, hábil y experto en contar historias, nos deleita ahora con este film. Trata el mundo de un adolescente que, entregado durante todo un verano a dos tíos maternos, va a vivir una experiencia única que ni siquiera podía soñar su mente imagin

Cuando un pueblo vive situaciones límite, entonces le caben dos soluciones: o bien lanzar la imaginación a volar por encima de lo que ocurre, o bien remangarse y comenzar una lucha que conduce inexorablemente a la muerte.

No es muy frecuente en el cine actual encontrarse con el género heroico fantástico. Escasea tanto que cuando viene uno de estos film se gozan mucho por su originalidad y su bellísima puesta en escena.

Poco a poco se van haciendo cada día más película en España sobre el género de la animación.

Uno de nuestros realizadores más comprometidos en su cine es Gerardo Herrero. Sus películas se cuentan prácticamente por su estudio de la sociedad actual y todas las complicaciones que conlleva vivir en ella.

Este film, realizado por el joven argentino, obtuvo éxito por parte del Jurado a la obra y al actor Hendler. Me refiero al Festival de Berlín.

La vida de este aventurero le enseñó a conocer la realidad del submundo que vive tras las rejas. Es argentino de nacimiento, pero tras muchos viajes, decidió establecerse en Sao Paulo.

Cuando un film trata de los temas cotidianos de la vida, y lo hace con gracia y desparpajo, entonces el espectador se lo pasa en grande. Sí, porque al fin y al cabo, esa es la misión principal de toda diversión que se transmite a través del Séptimo Arte.

Cuando se ve este film de animación, los espectadores- mayores y pequeños- disfrutan mucho por varios motivos.

Película del año 2002. Cuando el choque contra Irak se veía cada día más claro, este film refleja la dramática situación de la población civil que camina hacia la desolación.

El cine pretende reflejar lo que ocurre en la sociedad concreta en la que se vive día tras día. En este caso, el film trata del duro problema de la vivienda, a la que tanto les cuesta acceder a los jóvenes que buscan vivir de forma independiente.

Los films de carretera están hoy de moda. Hay muchas películas que tratan este tema de gente que, echada en la autopista, va en busca de algo o de alguien. En realidad es una forma fácil y buena- con tal de que se sepa hacer bien- de atraer a los espectad

Alex es un novelista y un inveterado amigo de las apuestas de carreras de perros. Al faltarle el dinero, lo pide prestado a dos amigos. Estos le exigen que tiene que reembolsarlos en dólares dentro de un mes.

Lo mejor que nos ha entrado esta semana en los estrenos es, sin duda, esta obra que nos trae a unos el aire de la nostalgia y la ilusión por conocerla a aquellos que no la visto todavía. Excelente recreación y divertimento para los pequeños ante la vacaci

Parece ser que en esta ocasión se puede aplicar el dicho de que nunca segundas partes fueron buenas. Todos recordamos su anterior obra con regocijo y con alegría, tanto los niños, los adolescentes como los adultos. Constituyó una obra magistral para diver

Los recuerdos de su buena amiga logran que este motorista vuelva a su lugar en donde la conoció. El amor no encuentra barreras cuando es auténtico- tema de muchas películas- a lo largo de su historia.

He aquí un film sobre el consabido tema de las relaciones conyugales, sus repercusiones personales y las consecuencias para los hijos. Realizado con toda la delicadeza que caracteriza a Christine Jeffs, este film nos muestra con bellas imágenes toda la pr

La gloria del Oscar último, lo encumbró tanto- y se lo merecía por su película “Todo sobre mi madre”- que parece haber descendido de ese olimpo con esta décimo quinta película que nos presenta el autor manchego.

Hay que situarse en el día de la boda de la protagonista. Fecha inolvidable para ella porque sufre todo tipo de vejaciones y un maltrato tan terrible que pasará tiempo para recuperarse del estado en el que la han dejado.

También el cine, de vez en cuando, rinde homenaje y hace justicia a personas que dieron mucho de sí mismas para el enriquecimiento artístico de muchas películas que, en cierto modo, marcaron un hito en la producción de Evans.

Una vez más, el cine nos ofrece el cuerpo policial de los Estados Unidos en su vertiente de personas corruptas, con pequeños atisbos de denuncia por los males que cometen en su oficio de salvaguardar la seguridad delos ciudadanos.

Nos encontramos ante una historia fantástica de lo pasa por la mente de un niño de 8 años. Sus sueños, ideales y sus fantasías las alimenta con historia de peces. Se imagina que los peces en la pecera crerán mucho has convertirse en grandes.

Menos mal que este realizador pisa tierra. Y tan bien la pisa que el tema que nos presenta en este film se adecua perfectamente a cualquier ciudadano de esta sociedad consumista.

Es la tercera película que nos ofrece este realizador. Ha tenido la suerte de basarse en una novela de envergadura, descriptiva y buena que refleja la España pueblerina de los años 50.

Cuando el cine español intenta volver a lo popular, el director polifacético García Sánchez, ha querido rendir un homenaje merecido al cinema q ue tanto divertía a los españoles de los años 50 y 60.

Entre tanto drama como ha llegado esta semana a la cartelera, menos mal que este film anima al público para ver una comedia sorprendente que logra que todo el mundo se vea envuelto en la alegría, la risa y la música.

Si hay películas que merecen la pena su reposición al cabo de tantos años es justamente ésta. Fue calificada como una de las mejores obras cinematográficas de los años setenta juntamente con “Gritos y Susurros” de I. Bergman.

Parece ser que el diirector, obedeciendo las órdenes dictadas por Hollywood, se ha lanzado a hacer esta película.

Esta película- verdadera joya del cine mundial- se estrenó en el lejano año 1953. Ya entonces constituyó un éxito para los cinéfilos, aunque el público general, no la recibiera muy a gusto porque estaba subtitulada tal y como sigue hoy.

La guerra de Secesión en América dejó sus huellas en los habitantes de ambos bandos. Aquí, el realizador, basándose en la novela Charles Frazier, y con el guión que él mismo ha escrito, describe maravillosamente tres puntos álgidos de la historia de guer

El cine de este realizador se distingue a la legua por varios factores típicamente cinematográficos. Sabe escribir un guión con claridad y alta definición de todos los personajes. Es quizá la habilidad mayor que tiene porque, sin duda alguna, es el elemen

La única vez que se interrumpió la monarquía británica tuvo lugar en el siglo XVII. La situación corrupta de la sociedad hizo que tres hombres se levantaran en armas contra la nobleza y el propio rey.

Estamos en el año 1975. Es el tiempo en que esta región estaba bajo el poder de los españoles y Franco agonizaba en su lecho de dolor. El realizador, que también ha escrito el guión, centra su obra en la vida de un legionario que, con su independencia y

Este realizador ha cumplido con creces con el cometido que se propuso de hacer un film interesante y de buena factura estilística. Sí, porque tuvo la suerte de unirse a un buen guionista para, entre los dos, darle vida a la historia estudiando al detalle

La vida depara fortunas y desgracias a las personas en sus momentos más álgidos y más difíciles. Tal es el caso de esta joven recientemente divorciada.

Hay directores que no aspiran a gran fama internacional. Se contentan con hacer un cine cercano al pueblo sencillo; un cine que todo el mundo comprenda; un cine que a todos agrade y le s ayude a pasar un buen rato en plan cómico sin muchas rarezas de esti

Esta vez se ha ido Aragón a una aldea del Norte de España para reflejar el ambiente que hay en ese bello paraje natural. Se trata de una joven que, al quedarse su padre viudo, tiene que hacer las labores propias del hogar y trabajar en la ganadería cuidan

Esta cinta llega a nuestra cartelera con casi dos años de retraso respecto a otros países. La dirigen dos realizadores de una cierta solvencia artística, sobre todo el segundo.

Este mejicano, contra viento y marea, ha obtenido con este film algunos premios de relevancia, sobre todo por parte del público normal y corriente que va a ver cine sin más prejuicios que dejarse arrastrar por la historia que le presentan ante sus ojos en

Esta película, procedente de Asfganistán, es todo un prodigio de cine desconocido en Occidente. A pesar de este desconocimiento, ya ha obtenido premios como la Espiga de Oro de Seminci.

Esta realizadora ha tenido el valor de casi empezar su carrera cinematográfica llevando a las pantallas una obra de W. Shakespeare, con todo el riesgo que eso conlleva en la adaptación del libro al guión y en la puesta en escena.

Bienvenido a la jungla, que es el título original, narra las vicisitudes, las ambiciones de un todo terreno, Beck, que tiene como una finalidad en su vida recuperar y logran cuanto se propone.

Entres las buena cualidades que tiene este realizador galo está su paciencia a la hora de ponerse de nuevo detrás de la cámara para filmar un nuevo film. Lo que hace, sin embargo, viene avalado por su alta reputación en el cine francés y foráneo.

A pesar de la gran promoción que se le ha hecho a esta película- movida sobre todo por el actor Ben Affeck- cuando se la ve despacio y con detenimiento uno se pregunta que, aunque no está mal, tampoco es para tanto alarde propagandístico.

Esta directora debuta en el cine con este film que, por su valía, ha obtenido varios premios en festivales como el de Sundance. La temática tiene una fuerte dosis de actualidad. Se trata de una chica adolescente que se cría entre padres separados.

La temática del cine actual tiene muchos parecidos. Arranca de la misma realidad cotidiana que vive la gente normal.

Los personajes de la OTAN los miramos y contemplamos con cierto aire de profundo misterio. Se sabe- no mucho- de los riesgos que sufren y a los que tienen que obedecer de una forma ciega y rápida en las circunstancias más bonancibles o en los peores momen

La película sitúa la acción en los años 50. Eran tiempos difíciles para los niños por la escasez de medios económicos y por los problemas políticos que, de alguna manera, habían dejado huella entre los mismos padres.

Las películas del género negro o thriller tienen ahora la vertiente de convertirse en obras de miedo o terror psicológico. Tal es el caso de este film

El tema del film versa sobre el difícil mundo de las relaciones humanas, su problemática cuando surge el amor, la desconfianza que se origina en aquellos que padecen las consecuencias de la inmadurez de una chica adolescente y la soledad a la que se ven

En general la promoción de los directores australianos están proporcionando al cine la calidad en muchas de sus películas. Baste citar de este mismo autor The crow y Dark City.

por su manera honesta de abordar el problema de la violencia, sin maniqueísmo; por su profunda comprensión de los recovecos y contradicciones del alma humana; por plantear la posibilidad de que el arte se convierta en camino de promoción y liberación de l

Este film, esperado con inquietud tras los estrenos navideños, aborda tres temas fundamentales: el honor, la patria y el sacrificio.

La combinación de las artes marciales y de toda la mística que encierra la cultura oriental aparecen de nuevo en este film de poca entidad, salvo- claro está- la acción trepidante y el deseo de hacerse con los poderes mágicos que tiene la medalla.

El documental es un género que empieza a reactualizarse en Francia desde hace pocos años. Y con éxito. Este realizador a ha centrado su película en una clase de educación primaria de Auvergne.

Se repone este film del año 1999, año de la Guerra del Golfo, en su final, cuando creían que se iban a embolsar el oro que había robado Hussein a Koweit. Operación que no tuvo el éxito deseado.

Si ha tardado tanto tiempo en realizar este film, ha merecido la pena los dos años largos empleados para su finalización. Se trata de un cine de animación al viejo estilo, es decir, el trabajo ingente de dibujar todo fotograma a fotograma.

No es este realizador de los que se prodiguen mucho en el cine. Pero lo que hace suele realizarlo bien. A pesar de que haya hecho pocos films, no obstante este último demuestra que es capaz de todo.

Dentro de la dificultad que entraña el género de animación, este debutante ha logrado realizar un film bueno sobre la figura mítica del Cid, la leyenda.

Ferrara es un acreditado director de cine italo americano. Con este película ha dado un salto aparente en su filmografía. Digo aparente porque la separación de los padres es el común de nuestros días.

Los seguidores fieles de las dos partes anteriores de esta inmensa trilogía de cine con la que se ha inaugurado el siglo XXI, están ya de enhorabuena. Las tres películas constituyen un monumento mítico de estos años recientes.

El cine, que abarca todos los temas que atañen a la humanidad, se ha enfrentado, en este caso concreto, con un escritor. Yace en la cama del hospital. La enfermedad incurable en lo físico, hace que surjan en él imágenes surrealistas del pasado...

Estamos ante un precioso cuento de Navidad. Tiene todo el encanto de estos días y el atractivo de que el personaje central ha estado viviendo con los elfos desde que era un niño en el orfanato de pobres.

Cuando un realizador, de fama bien ganada por algunas de sus películas, se mete a dirigir un cine de timadores, la cosa no le ha resultado fácil de llevar acabo con la elegancia narrativa de que es capaz.

Está visto que cuando a Hollywood le fallan los suyos, acude a realizadores de otras nacionalidades para sacar taquilla por el éxito que obtuvieran en anteriores films. Tal es el caso que nos ocupa en esta cinta del francés Gérard.

Esta película, llena de estrellas de primera línea y rimbombantes en Hollywood, esperaba copar altos puestos en estas fechas en todo el mundo. No siempre suceden las cosas como se desean.

Desde el principio de la película, el espectador se queda impresionado por las relaciones de una doctora y su hija, en plena adolescencia y llena de problemas. Es el pan nuestro de cada día.

Una de las maravillas del documental es ofrecernos la visión de lo que desconocemos a simple vista. Nuestra imaginación puede volar hasta límites increíbles. Sin embargo, cuando otros han hecho la proeza de estar en el mar a 5000 metros de profundidad...

Estas letras enigmáticas responden a una organización policial de Los Angeles, una fuerza de élite, nuestros Geos en acción. También en este grupo humano hay quienes marchan por derroteros muy lejanos a lo que dictamina la ley.

La película se basa en la novela del guionista. En ella intenta transportarnos a otros mundos medievales mediante un viaje arqueológico a un castillo, un monasterio y un pueblecito de Francia.

Este autor de cine vuelve de nuevo al cine. Nos entrega una obra más de las que suele presentarnos cada año. No varía mucho en su temática ni en su forma tan conocida de hacer cine.

Sheridam se ha caracterizado siempre por ser un director de cine que transmite temas que afectan a la familia, a los seres humanos que viven en familia, el mejor lugar para estudiar a cada uno de sus personajes, sobre todo al de las dos hijas...

He aquí una película romántica, género que escasea hoy bastante en el cine, dado el estrés de la vida. Abundan más bien los dramas y la ciencia ficción que este género melodramático, de tan fuerte raíz cinematográfica.

Richard Curtis aborda en su cuarta película el tema del romanticismo en su gran esplendor. Digo esta palabra porque, junto a sus buenas dotes de comunicador-baste recordar Cuatro bodas y un funeral o el Diario de Bridget Jones se le une...

Como tantos otros y otras, este guionista ha dado el salto a la dirección. Es su primer largometraje. Y hay que felicitarla porque, aún siendo primeriza, ha sabido llevar a la gran pantalla un tema candente en la sociedad española y mundial.

Nos encontramos ante un realizador que gusta y ama la acción y la trifurca por encima de todo, incluso de la conciencia de alguno de sus personajes.

Esta cinta, con todo su encanto y por el misterio que encierra, merece la pena acercarse a verla, aunque el ritmo dilatado por el estudio de los monjes tibetanos, nos pueda resultar lento.

El realizador ha intentado aprovecharse del éxito de la novela de con igual título, escrita por Pablo Tusset. Dado que ha sido traducida a varios idioma: francés, inglés, italiano, portugués, ruso alemán, croata, griego, sueco y holandés...

He aquí una película romántica, género que escasea hoy bastante en el cine, dado el estrés de la vida. Abundan más bien los dramas y la ciencia ficción que este género melodramático, de tan fuerte raíz cinematográfica.

Se trata del género documental. El realizador no ha buscado hacer una cosa rara sino simplemente reflejar el ambiente de la capital cubana en sus estratos más populares, los que pertenecen a la clase trabajadora.

Si alguien ha visto antes películas de este director, se habrá llevado ratos de aburrimiento total, completo y hasta molesto, salvo alguna que otra rara excepción.

Estamos ante un gran maestro del cine actual. Cualquiera de sus películas se han recibido hasta ahora con expectación por parte de los espectadores y Festivales.

Teníamos deseos vivos de que este gran director volviera al cine tras unos años sin brindarnos todo lo que sabe de cine y, sobre todo, la manera peculiar de reflejar el mundo que trata y de saber transmitirlo de forma emotiva a los espectadores.

Otra opera prima del director, guionista y actor Joel Joan. Ha afrontado en su largometraje una realidad que está de moda en la sociedad española. Los jóvenes de treinta años se encuentran desprovisto de los elementales riesgos y seguridades...

Nueva York no atravesaba los mejores momentos de su vida en los años 40, fecha en la que se sitúa la acción de este film original por su tratamiento cinematográfico y por el reflejo de toda una larga época.

Este showman ha tenido la suerte de que ha caído bien en los diferentes programas y papeles interpretativos en la gran pantalla. Se lo ha creído tanto que, a las primeras de cambio, se nos presenta como director, guionista, productor y actor.

Después de algún tiempo de espera, llega a la pantalla la primera película de Blasco. Igual que la de Forqué- de los años 60- se inspira en la obra de Mihura.

El director, en su segunda película, se ha retrotraído a los años sesenta y comienzos de los setenta para describir los acontecimientos reales del mundo y de la España franquista con una dosis de fantasía, propia de aquel tiempo, como fueron los OVNIS.

Estamos ante la tercera parte de esta saga Matrix. Los que hayan visto las dos anteriores, percibirán que Neo se sitúa en unos lugares que están entre Matrix y un mundo real.

Esta realizadora llevaba ya tiempo que quería rodar una película con la estrella del cinema francés. Catherine, que tan bien se mantiene a pesar de su edad, aceptó la invitación con la condición de que el papel se ajustara a su forma de interpretar...

Rose Troche es mundialmente conocida por sus dos películas anteriores. Sus temas controvertidos la elevaron a la fama de directora atrevida por tratar el tema de las lesbianas y homosexuales y heteros.

Se puede decir que la comedia es el género preferido por este director catalán. En su tercer largometraje aborda con elegancia estilística y profundidad en el estudio de los personajes, la vida de unos jóvenes que andan por los treinta años.

Este realizador debuta con este film. El tema que ha elegido es un triángulo amoroso entre una joven, estable emocionalmente, con un señor que le aporta seguridad en sí misma y, sin esperarlo, poco antes de su boda se despiertan en ella sentimientos...

Estamos contentos porque se estrene este film en nuestra ciudad. Es un manjar apetecido porque como éste quedan pocos en la cinematografía actual.

He aquí al director que desde hace muchos años, nos recrea de vez en cuando con historias de jóvenes, niños-principalmente- con su calidad artística y su habilidad narrativa incuestionable.

Las separaciones matrimoniales se está convirtiendo en uno de los temas más abundantes en el cine actual. Cuando la sociedad busca sólo el consumo, la pareja no es ajena, desgraciadamente a esta situación social y moral.

Una compañía de teatro anda de gira por los pueblos. Uno de sus actores muere en accidente. Se busca a otro actor joven para que haga su papel. Su aceptación crea en unos problemas, en otros alegría.

La temática de este film no es nada nueva en el cine. Se trata de la superación de una etapa depresiva mediante el impulso de un amor nuevo que termine por dar sentida a la azarosa existencia de un profesor acusado de racista.

Todas las esperanzas que creó la caída del Muro de Berlín en el año 1989, parece que es tal porque la guerra fría sigue adelante. Un especialista del ejército norteamericano, un granuja de armas tomar, oficial, se dedica a todo menos a la defensa...

Esta vez aparece John Travolta en un papel que sabe interpretar bien y con una aire de desenvoltura poco común de lo que le habíamos visto hasta ahora.

El cine de este director- por lo que se le conoce- no deja nunca indiferente al espectador. Aquí nos cuenta la historia de una novelista inglesa que escribe temas sobre asuntos policíacos .

Clint Eastwood filmó una de sus mejores películas con la presente. Transmite emociones y un raudal de sentimientos que hacen de esta obra una auténtica maravilla cinematográfica

Fue el estreno del Festival de Cannes de este año. Su realizador es el catalán Recha. Iba al Festival en la selección paralela al mismo. Una película cuyo desarrollo transcurre en la frontera hispano-francesa, Port Bou.

Película que es como una gota otoñal que ha pasado página al duro verano caluroso. No deben perdérsela quienes amen la comedia y el buen cine.

La solidaridad despierta en una americana que se dedica a la buena vida, la inquietud por conocer la vida y la realidad en vivo de lo que anuncia y predica un joven sobre la realidad de Africa.

Un accidente de coche deja al protagonista en mal estado. Desde ahora, su trabajo en un banco se va a convertir para su agitada existencia en un motivo obsesivo de perseguir a la joven con la que se estrelló su automóvil.

Desde que el cine es cine no han faltado nunca los filmes que tienen como base de su narración el mundo de los vampiros. Una veces se han hecho con mayor acierto y otras con menos. Lo cierto es que este género atrae siempre la atención de los aficionados

He aquí un film- es mucho decir- que ofrece o presenta a cuatro jóvenes, dueños y señores de las pistas de baile más destacadas de España. Un musical inaguantable, salvo para los hicos y chicas que bailan por la noche al son de la música techno-dance.

Hace años tuvimos ocasión de ver el film “El club de los poetas muertos”. Fue una cinta que estuvo en cartelera mucho tiempo por la originalidad de su interpretación, por el giro que el profesor da a sus clases en contra del sistema implantado...

Con su arte y pulcritud cinematográfica, Chabrol vuelve a ofrecernos los avatares, sufrimientos, odios, traiciones y temas ocultos de la clase burguesa con el mejor estilo de quien siempre fue su maestro, Alfred Hitchcock.

Una película tan real como la vida misma. Es el pan nuestro de cada día. La reflexión que ofrece la película se encamina por las sendas de la mujer que, harta del trato de su marido, huye de casa con su hijo.

La primera parte tuvo un gran éxito económico. Por eso no cabía duda de que vendría muy pronto esta segunda Rubia, atractiva para todos y con un buen gancho cómico.

La independencia, la belleza del paisaje natural, la vida de vaqueros que llevan de una parte a otra las reses son los elementos claves de este segundo film de Kostner sobre el Oeste, el género preferido hace años por la cinematografía americana.

Este film va a representar nuestro cinema nacional en Holywood. El realizador ha sabido adaptar la parte literaria de la novela con su criterio personal : no hay que traicionar el espíritu de la novela. No así la letra.

No sabe uno si Arthur Hiller levantara la cabeza y contemplara el remake de su película del año 1979, se quedaría conforme o disgustado con esta nueva versión que lleva a cabo Fleming.

La historia versa sobre la investigación de un estudiante americano acerca del español Jesús Galíndez- que como tantos otros- desaparece en la guerra civil española y se afinca en los Estados Unidos.

La acción se sitúa en la Segunda Guerra Mundial. La joven judía rusa, bailarina de profesión, tiene que salir a París para trabajar libre de la opresión nazi. Aquí conoce a un extraño gitano del que termina enamorándose.

Dos hombres quedan atrapados en la inmensa maquinaria de.una fábrica. Tras salir ilesos, uno de ellos dirige una máquina que da hasta de comer a los obreros. Cansados de la rutina de tanto mecanismo, reacciona violentamente contra él.

Spider es un film que afrinta la vuelta a la infancia de un hombre que sale del psiquiátrico para hacer una vida normal. Cuando se halla en los entresijos del mundo, en Londres en concreto, relee el cuaderno en el que ha escrito todos los recuerdos...

Esta comedia dramática tuvo su buen eco en el Festival de san Sebastián del alo pasado. Se trata de tres historias sencillas como la vida misma cuando no la complicamos los seres humanos.

La segunda película argentina en cartelera. Igual que la anterior, “Historia mínimas” es muy agradable de ver. La razón no es otra que el reflejo de la biografía de un hombre que, acusado injustamente de un robo, lo encierran tiene que dejar sus raíces..

El director ha tratado el tema del miedo mediante la estancia en un motel de carretera de personajes variopintos. La causa de su retención no ha sido otra sino una fuerte tormenta y la huida de asesinos que se plantean liquidarlos tras otro.

Tras mucho tiempo, ha vuelto al cine la realizadora italiana. Uno se acuerda de su polémica película Galileo Galilei y otras en las que puso siempre su sello personal.

Esta segunda película del mismo realizador repite los esquemas que tanta fama y dinero le dio la anterior, “El otro lado de la cama”.

Esta obra de gangsters cuenta, en primer lugar, con un realizador valiente y atrevido a la hora de rodar y de tener las ideas claras acerca del lenguaje cinematográfico. Y ello se ve a primera vista en su narración precisa, fluida y con un ritmo...

Desde el inicio, la película se presenta fresca y como un homenaje al cine sencillo de los años 60. Y se han dedicado a hacernos pasar un buen rato con risa sana y alegre, ingenua y bella como en aquellos tiempos.

Esta buena película sueca aborda, desde la mentalidad nórdica, el problema de la amistad de dos chicas adolescentes, sus relaciones personales y la apertura de sus corazones hacia el otro sexo.

Este realizador se ha inclinado por la amistad de dos amigos desde la infancia hasta la adultez. Todo les sonreía como la verdes praderas en las que crían caballos; todo era belleza en sus relaciones amicales y conversaciones sostenidas bajo la sombra...

La directora india, pero que vive en Inglaterra, tuvo la feliz ocurrencia de filmar un equipo femenino, atraído por la fama y el llok del deportista que, ahora en España, se lleva los titulares de todos los diarios deportivos porque ha sido fichado...

Berasategi es un vaso enamorado del Sur, y más concretamente, de Granada y todo el embrujo que ella produce en los visitantes. Se ve que domina los Cuentos de W. Irving, de los que ha sacado todo el material fantástico parta este film de animación.

He aquí un film de tipo sicológico. Cuatro personas sueñan con un futuro lindo y hermoso aunque para ello tengan que romper con el pasado doloroso que le une.

Con dos años de retraso nos llega este film cuyo eje temático narra las artes marciales envueltas en un misterio y una aire de plena fantasía.

No se conoce mucho a este realizador. Y sin embargo, sorprende al espectador por su forma original de hacer cine y por los temas del amor, el reencuentro y la distancia entre España y Cuba y el resto del mundo.

Los daneses que se dedican al cine han hecho varios films acerca del mundo de la ciudad y de cómo viven los ciudadanos del siglo XXI los acontecimientos y los avatares que presente una gran urbe.

El guionista y director de este film de animación del año pasado, se ha fijado en unas bolas que tiene poderes extraordinarios. Y sin más ha dividido a quienes las buscan parea convertirlos en enemigos rivales.

Se trata de una comedia romántica y sentimental del año 2002. En el fondo aborda los inicios de una joven que anhela que encontrarse consigo misma y a continuación comienza a entablar relaciones amorosas sin un fin determinado.

El ser humano sueña con tener una vida mejor, un trabajo seguro, poner cuando se puede el propio negocio para no depender de nadie y así sucesivamente.

He aquí un tema interesante para ser estudiado en profundidad por psicólogos y gente del ramo profesional. Se trata de un joven que vive de los recuerdos de su padre y apegado a su madre totalmente, y sin relaciones con nadie fuera de ella.

La animación de esta película se ha concebido como un precioso canto a la amistad y a la superación del cerdito Piglet. Nadie podía sospechar entre los otros animales que tuviera tanta influencia sobre los demás.

Estamos en tiempos de Hitler. Herzog, el buen director de los años 70, ha vuelto al cine con el vigor de sus antiguas producciones que tanto atrajeron la atención a los cineclubistas de ese tiempo.

Una compañía de teatro italiana llega a París representar una obra de Pirandello. Entre todos los actores y actrices tan sólo existe la francesa protagonista. Vive una vida feliz desde que dejó a su marido. En la película hay amores, encuentros...

Es relativamente fácil montar y hacer una película sobre un serial radiofónico que gusta mucho en la isla de Cuba. El mundo de los sentimientos amorosos encontrados y vengados son la clave de este melodrama.